周六的一个中午随意的找电影看,看到了秋日何时来。
被开头的乡村景色吸引,绿色和木窗,阳光投进窗帘。
都是惬意景象,和一个老年女主独居生活片段,以为是一步法国乡村治愈片。
剧情推进 离去在车上哭泣的女儿,想要留住孙子的外婆,想要在农村生活的外孙。
还以为有什么女儿对她不舍得感情。
结果女主的好友儿子出狱,见不得女主的女儿对她口口声声都是钱和房子,去女主留给她的巴黎公寓推她下阳台,外孙最终和她生活在一起。
好友临终前告知真相,警察来调查时问事发时他在哪儿,她说和她在一起。
拿出监控问外孙,戴着帽子看不清脸,是外孙开的门,也做了伪证说不是他。
是3个人的谎言,一片宁静祥和下的乡村生活掩盖了人都是自私利己的真相。
真情和虚伪没有边界,因年轻时在巴黎做妓女外孙在学校被欺负,一声帮忙好友儿子去外孙门口蹲点警告,回去路上外孙问他怎么做的,拿出来一把枪,正害怕,一下滋水出来是个水枪,让人一下笑出声。
就是这样的片段让人觉得这一切也可以理解女主最后在森林睡下结束了自己的一生。
虽然没懂女主给巴黎公寓钥匙于外孙后,在路上好友儿子和外孙的相视一笑,本来就会是他的,他俩都没结婚谈恋爱是还有感情线?
一部意味深长的,平静下暗藏汹涌却也满眼绿林的电影
#CineLumiere #二刷 #11032025 二刷更加关注了一些视听效果,电影的镜头运动非常慢,也很符合影片的节奏,大量的戏剧情节却使用了去戏剧化的手法呈现,整体看下来真的很轻松。
第一遍看只隐约感觉男主的性向,这次则是注意到了好多明显的台词和场景来展现男主同性恋的身份,尤其是在旱点儿那里的时候…当然结尾处小男孩和男主也互相问了对方情感状态。
导演映后也说写剧本时阳台是有剧情的,只是他选择不呈现。
视觉上,依然是感叹环境的呈现,实在是太美了,每一个空镜都像是印象派的画作。
大部分使用中近景,只有少有的几处自我内心审判采用了特写镜头。
开场那种单音节的钢琴音呈现出的效果也非常符合乡间美景,而后半段的弦乐多少有些悲伤。
#CurzonMayfair #LFF #一刷 #19102024 伦敦电影节第二十五场。
欧容一如既往,道德困境和道德审判展现依然是非常真实,仿佛我们置身于其中也会这么选择,如法律审判之后是否应该获得社会的原谅,原生家庭的影响和家庭的历史记忆。
虽然男主的在当年犯下的事儿也没有表,但似乎是与性少数相关,而且一切都似乎表明它和她都应该获得道德上的认同。
抛开以上这些,这部电影就像是一个美好的玩笑,我们不确定意外和秋天哪个会先来,可能是更加需要珍惜眼前。
剧情上…这么几个角色…能讲出一个如此复杂的故事也是很厉害了,每个角色都十分鲜活。
视觉上,自然景色的呈现实在是太美了,镜头运动没咋注意,非英语片看字幕确实是很耽误事儿…,印象较深的是几处缓慢的变焦镜头突出了角色内心的状态。
构图上全景还挺多的。
听觉上非常自然的收音效果。
导演QA,女主提及了出演的原因是她对欧容作品质量的了解,而且能给一位年长女性提供如此重要的角色,这本身就很罕见,而更令人惊讶和罕见的是这个角色如此强大,尽管她年岁已高,但仍充满爱意,好奇心并且才华横溢。
这个角色拥有非凡的复杂性。
导演提及了这个角色的设计,他认为在电影中,尤其是在法国电影中年长女性常常被隐形化。
他想要找真正的女性——愿意接受自己年龄的女性。
对于女性,尤其是女演员来说,在银幕上展现自己的真实年龄是很难的。
但这一次,他想和那些坦然面对自己八十岁年龄的演员合作,而七十岁的人在镜头里仍然显得年轻,她们依然美丽,如同过去一般。
所以,他不想要整容的痕迹,皱纹如今也能在银幕上展现美丽。
我们已经不太习惯在演员的脸上看到真正的表情了,尤其是美国女演员,法国女演员也是一样。
他还说…希望这里没有法国女演员(笑了起来)。
所以,他的想法是展现一位女性的生活——她退休了,在乡村度过美丽的晚年,我们跟随她的生活,并尝试去玩味这种对比,表面上完美的祖母,但她们却隐藏着自己的过去,有着不同寻常的人生,或者说,有着特别的过去。
女主美丽和蔼的面容,也许背后隐藏着可怕的过去,而且这两位女性的过去都非常有趣。
提及蘑菇,蘑菇是自传性的元素,因为他的童年里确实发生过一件与蘑菇有关的事情。
他小时候有一个非常喜欢的姨奶,她曾经组织过一次家庭聚餐。
她在家附近的森林里采了一些蘑菇,做了一顿饭,结果所有人都食物中毒了,还有部分家人甚至进了医院。
只有姨奶自己没事,因为她根本没吃自己煮的蘑菇。
当时导演还小,没有被邀请,他父母对这件事记忆犹新,因为他们病得很严重,还对他姨奶非常生气。
但对导演来说,他小时候就幻想——姨奶其实是故意想毒死全家人(大笑)。
这是他儿时的一个幻想。
提及风格,主持人问:这是一部风格多变的电影。
它的开头让人以为是一部平静的家庭剧,但随后逐渐转变,最终很难被归入任何固定类型。
我知道你曾提到Georges Simenon,但影片的氛围又让人联想到Claude Chabrol,一种带有缓慢节奏的惊悚片。
导演回答,可以说是一部非常缓慢的惊悚片,但其实我并没有刻意去遵循某种类型片的框架。
我的灵感来源之一是Georges Simenon,因为他擅长描绘法国小镇的氛围——表面上风平浪静,实则暗藏汹涌。
一切看似完美,但在那些背后往往隐藏着可怕的秘密。
我非常喜欢这种设定,尤其是在Burgundy拍摄时,这里是我童年时经常去的地方。
影片展现了这个小镇的美丽自然风光,而与此同时,隐藏在这片宁静风景背后的人们并非纯洁无瑕。
他们就像世界上任何地方的人一样有着各自的秘密。
关于幽灵回答:我喜欢电影中的幽灵。
在这部电影里,我的灵感更多来自我自己的另一部电影《沙之下》,在那部电影里Charlotte Rampling的角色与她亡夫的幽灵共同生活。
我一直在我的电影里探讨死亡和哀悼的主题。
而在这部电影中我想表现母女之间的沟通障碍,她们在生前几乎无法对话,完全无法交流。
然而当母亲去世后,某种程度上这种交流似乎成了可能,甚至在影片最后,她们似乎达成了某种和解。
这在现实生活中也常常发生,人们往往是在面对死亡或幽灵时,才真正和解。
所以,我想通过这部电影表达这一点。
关于影片中的女儿角色,有位观众提问,在观影过程中,她一直在思考,我们每个人是否都有权获得“第二次机会”?
这其实也是电影中的一句台词——在吃蘑菇那场戏里,母亲对女儿说:“每个人都应该拥有第二次机会。
”但在影片的开头,女儿的形象其实很难让观众产生共鸣,甚至容易让人产生反感。
那么在影片的推进过程中,你是如何让这个角色得到“第二次机会”的?
导演回答;当观众逐渐了解女主的过去后,他们会更能理解女儿的反应,以及她对母亲的敌意。
这个角色确实不容易被喜欢,但我试图让她的行为逻辑显得真实可信。
我有一个非常要好的朋友,他是一位心理分析师,他曾告诉我:“人类最神经质的关系,永远是母女关系。
”当然,他是个男人,所以他才这么说。
对我来说,我知道女儿这个角色并不讨喜。
而且我已经有20年没有和Ludivine Sagnier合作了,当我把这个角色递给她时,她对我说:“谢谢你给了我回归的机会。
”但我认为她非常擅长塑造这个角色。
而且当她离开母亲的家时哭泣的那一刻,你会意识到她自己其实也对这段关系感到不快乐。
她不仅对母亲愤怒,也对自己感到愤怒。
她其实在痛苦之中。
关于女儿在阳台的案件,到底发生了什么,女主是否有参与。
导演回答:当我写剧本时,我当然非常清楚到底发生了什么,特别是阳台上的那一幕,我知道当时的真实情况。
但我决定不去呈现这场戏。
我认为,这种处理方式可以让观众站在女主的视角上。
她当时并不在现场,所以她也不清楚究竟发生了什么。
实际上,她甚至不想知道真相,她更愿意选择视而不见。
所以,这场戏的真相取决于观众自己的解读——女主到底有没有罪?
她到底知不知道真相?
于佩尔在看完电影后对我说了一句话,我认为这句话非常准确地概括了电影的核心。
她说:“这是一部关于潜意识的电影。
”我也认同,这部电影其实是在探讨女主的潜意识。
从片名上看,观众会以为一向题材大胆的法国导演弗朗索瓦·欧容要转变风格了,但实际上欧容只是锋芒内敛,杀伤力丝毫没有削弱,他甚至用一部电影讲了至少三个故事。
老妇人米歇尔(海伦·文森特 饰)独自住在勃艮第乡下,每天的生活都很安逸。
她最好的朋友是玛丽·克劳德(若西安·巴拉斯科 饰),朋友最大的心病是儿子文森特(皮埃尔·洛廷 饰)犯事儿被关在监狱。
住在巴黎的女儿瓦莱丽(露德温·塞尼耶 饰)要带外孙卢卡斯(加朗·厄洛斯 饰)一起来度周末,为了准备餐食,米歇尔特意去树林里捡了些蘑菇,并比对着图册认真鉴定蘑菇的品种。
烹饪的时候,米歇尔特意加了大蒜,瓦莱丽很喜欢吃了不少,卢卡斯却一点没动,他不喜欢蘑菇也不喜欢大蒜。
母女对话暴露了两人冷淡甚至充满敌意的关系,瓦莱丽工作不顺又在闹离婚,直接要求米歇尔把乡下房子转到自己名下,而她在巴黎住的房子之前也是米歇尔的。
餐前饭后瓦莱丽都没什么好脸色,米歇尔带着卢卡斯去野外散步,回来才发现瓦莱丽食物中毒被送进医院。
虽然有惊无险,但母女关系更为恶化,瓦莱丽觉得米歇尔知道卢卡斯不喜欢蘑菇,她就是故意要毒死自己的,她带着卢卡斯返回巴黎。
瓦莱丽开着车,一滴眼泪缓缓从眼角滑落。
她对母亲只有恨吗?
乱糟糟的生活中自顾不暇的她为什么还要带着儿子驱车赶来?
文森特出狱了,为了让他尽快恢复正轨,米歇尔给他提供了工作,帮自己打理菜园子、砍柴火。
米歇尔非常喜欢外孙,但她自己去巴黎探望被瓦莱丽阻拦了,米歇尔把苦水倒给玛丽,文森特听到这些,决定偷偷帮米歇尔处理这件事。
文森特找到瓦莱丽住处,瓦莱丽虽然不喜欢他还是让他进了屋,文森特直接开始谈起他认为瓦莱丽对母亲的所作所为是不对的,瓦莱丽告诉文森特,她厌恶母亲的过去,厌恶她的一切,外人无权干涉。
激动的瓦莱丽要去阳台抽烟,文森特随后也跟了出去。
不久,米歇尔得知女儿出了意外,坠楼死亡。
文森特向母亲承认自己去巴黎找了瓦莱丽,但一切都是意外,跟自己没关系。
在警方调查时,揭开了米歇尔身上的秘密,她以前是妓女,一直做到外孙出生时,玛丽是当时一起做的朋友。
瓦莱丽一直不能接受母亲的过往,她失败的人生和破碎的婚姻也许都源自于此,她对母亲的咄咄逼人都像是故意用软肋扎心,是在惩罚母亲。
警方没有发现异常,最后以意外结案。
斯人已逝,生活还在继续。
在米歇尔的资金支持下,文森特的咖啡馆成功开业,生活逐渐有了起色。
文森特还帮助卢卡斯解决了校园霸凌的危机。
米歇尔和卢卡斯也开诚布公地交流了“不堪的过往”,卢卡斯大概理解了米歇尔一言难尽的生活的复杂性。
玛丽因为癌症住院,去世前她向好友吐露了压在心里的秘密:“他总是好心办坏事”。
米歇尔得知文森特去过巴黎,先是意外转而释然:“他的本意是好的。
”没了瓦莱丽制造的阴翳,米歇尔的生活显然更轻松自在了,朋友的儿子也像自己的儿子、卢卡斯的父亲,三个人隐约成为了完美的和谐的祖孙三代重组家庭,这是不幸中的幸运。
如果只看表象,本片只是一个普通的家庭悲喜剧,欧容利用大量的留白和克制的表达,制造了广阔的解读空间,观众相信哪个,取决于观众窥测过多少人性之幽微。
这个故事还可以有第二种理解。
瓦莱丽确实是文森特所害,作为一个有前科、易暴躁、会用自己进过监狱吓唬小孩的人来说,他完全有可能冲动之下无意或故意导致瓦莱丽掉下阳台。
玛丽不想让他再进监狱,文森特在帮助米歇尔时的认真勤恳也让米歇尔看到了他的善良本性,米歇尔选择了谅解。
实际上两个母亲对自己的孩子都有着复杂的心境,自己的过去到底给自己的子孙带来多少负面影响难以估量,玛丽去世前曾悲哀地问米歇尔:“我是一个坏母亲吗,文森特是因为我误入歧途吗?
”她们都不能再承受更多悲剧了,瓦莱丽已经离开了,文森特承载着最后的希望。
第三种理解是最黑暗的版本,也许整个故事都是米歇尔谋划的,所有人都是她的棋子。
母女关系已经无可挽救,米歇尔对瓦莱丽的意义只剩下索要财物,她也无法享受与外孙的天伦之乐,有意无意地推动某些事的发生也许是自然的选择。
毒蘑菇事件可以理解为无心之失,但也可以看做有意为之,瓦莱丽喜欢蘑菇和大蒜,卢卡斯两样都不喜欢,米歇尔自己也恰巧不想吃,中毒的只能是瓦莱丽,谁能确定米歇尔之前对着图册鉴别蘑菇是想确定哪些无毒还是确定哪些有毒?
米歇尔趁着文森特在家的时候向玛丽吐槽女儿的无礼行径,是不是料到了耿直暴躁的文森特会有所行动?
后果如此严重也许出乎米歇尔意料,但事已至此也只好顺其自然,米歇尔给了文森特一大笔钱让他开店,是出于姐妹情深爱屋及乌,还是感谢他两肋插刀舍己为人?
电影后半段,瓦莱丽的“鬼魂”时常出现在米歇尔身边,她哀怨地指责是母亲杀了她,她还在抱怨毒蘑菇,还是死后看到了真相?
米歇尔反驳女儿,觉得她可能是因为婚姻和生活的压力导致情绪崩溃,她的死可能是意外,也可能是自杀,这是米歇尔的真实揣测,还是她试图推卸质疑掩护自己?
米歇尔不断笼络文森特和卢卡斯,是不是已经设想了三个人一起重启生活?
成年后的卢卡斯说自己一直喜欢吃蘑菇,是想通过改造记忆来说服自己、巩固现有的三人联盟?
电影结尾,警方收到匿名信举报文森特事发当日去过巴黎,警察分别对米歇尔和卢卡斯进行了询问。
镜头在他们的眼神和表情上凝固片刻。
米歇尔说文森特当天在自己家帮忙干活,卢卡斯说和自己在大门口打了照面的男子不是文森特。
又过了若干年,米歇尔、文森特、卢卡斯在家中团聚用餐,米歇尔把乡下房子的钥匙传给了卢卡斯,文森特欣慰地看着卢卡斯。
电影结束在这温馨的时刻。
主角的特殊身份让本片很像《阿诺拉后传》,年轻时的行为会变成荡漾一生的涟漪。
导演虽然留下很多遐想空间,但我依然认为导演心中的故事就是表面的样子,他只是想同时提醒观众人与人心的微妙曲折,不可以用单一的标准去衡量或判断。
“秋日何时来”的片名非常妥帖,有一种面对凋零和逝去的平静的无可奈何。
蘑菇是本片的海报,也在片中被频繁提起。
一颗蘑菇,既可能是美味,也可能是毒药,就像故事里的他们和故事外的我们,爱恨善恶都在咫尺之间。
最重要的是,不要辜负了那层林尽染、落英缤纷的烂漫秋色。
看到《秋日何时来》不知怎么就想到《秋日奏鸣曲》,世上大多母女都存在着既爱又恨的复杂情感,无论母亲是著名钢琴家,还是不得不出卖肉体的妓女…米歇尔和普通母亲一样,想把最好的给女儿:打扫卫生、整理床铺、采摘最新鲜的蘑菇…甚至要在女儿面前呈现最好的自己… 米歇尔生活健康,热爱园艺,喜欢读书、散步…我相信她有能力做好任何工作,但社会没有给她这个机会,为了女儿衣食无忧,只能靠当妓女养活母女俩。
我能理解女儿对她的厌恶,她大概从小到大一直被形形色色的人霸凌着吧,她把所有的怨恨都归结到母亲身上,这是女儿的特权。
虽然没有说明文森特是如何坐牢的,但可以想象,有着相同背景的文森特肯定也被霸凌了,但他肯定反抗了,从他后来在自己的酒吧开业的日子里,有个顾客说米歇尔是个老妓女,他就去揍那个顾客可见一斑。
我相信文森特没有谋杀,我也相信他的妈妈其实是死于内疚,她最终还是告诉了米歇尔那天文森特的行踪。
我能理解米歇尔撒谎,但是我不明白卢卡斯为什么也愿意撒谎,难道是文森特帮他教训了霸凌他的人?
文森特常常去接他、陪他玩,给了他家庭的温暖,父亲一般的爱?
我一直带着疑问:文森特会不会辜负他们的信任?
成年后的卢卡斯仿佛对文森特带着爱意,可以想象这些年来,他们仨确实过得很好。
这就够了。
米歇尔看到女儿对她露出微笑,向她伸出了手。
在另一个世界,母女俩会相亲相爱
The kind of enjoyable storytelling and slow pace, just how I like them. I like how French movie can portray people in such a natural and gentle way. Doesn’t matter what’s their gender, how old they are or what they were. That neutral storytelling, is respect. To me, this movie is about believing the people you know won’t do something that horrendous. Vincent believes Michelle is a nice woman, so he went to talk to Valerie. Michelle believes Vincent did not murder her daughter. Marie-Claude believes Michelle didn’t ask Vincent to kill her daughter. Lucas believes Vincent wouldn’t kill his mother. I like how this precious trust carrying on among them, as they believed love. I like they face the brutality of aging too. Doesn’t matter if you have kids or not. You can’t be the boss of their life. You can not decide what kind of person they will become or what kind of life they want to live in. That’s reality. You will be lonely, as we all do. Human come lonely and will leave lonely. That’s how life is.
之前看过欧容导演的《登堂入室》和《泳池情杀案》,觉得这是一个文学性与故事性兼备的导演,以至于故事的主人公一时分不清现实与虚幻的边界,并游离于道德与人性的边际,去年的新片《秋日何时来》乍一听好像是个田园小清新,实则不然,它就像一篮蘑菇里面隐藏的毒蘑菇,不知何时已将它吞之入腹。
开头总是岁月静好,老婆婆在法国乡村摘菜、和好朋友一起采蘑菇的情节有点像候麦,(看完我表示老了能住上这样的房子也是此生无憾了),后来越看越不对劲,这其实是个悬疑片啊!
下面我尝试从几个剧情重要转折点、人物的几次选择、几处留白以及人物的语言神态梳理一下这个悬疑与人性幽微影片的构建过程。
一、剧情重要转折点1、毒蘑菇事件:女儿吃了母亲做的餐食之后食物中毒入院,其中只有女儿吃了蘑菇,母亲因心情不佳没有吃,孙子说不喜欢吃蘑菇故也未吃;2、女儿坠楼死亡事件:在文森特去巴黎找女儿之后,女儿便坠楼死亡,具体原因不明。
这两个事件都与女儿有关,并且围绕着女儿与老太太的关系展开,我认为第一个事件是铺垫,而第二个事件是本片的核心。
二、人物选择1、在调查员前来调查女儿的死因时,老太太声称案发当时文森特不在现场(这里显然是在说谎);2、调查员问孙子案发当天给他开门的人是不是文森特,孙子也表示否认(这里疑似说谎,毕竟有监控证据,孙子也不太可能给其它人开门,文森特当天也确实去了他家);3、女儿死后孙子在爸爸和奶奶之间选择了奶奶。
从影片中可以看出女儿去世后,其余四人的感情日渐深厚,所以按照我的理解,两个人说谎并不一定表示他们不爱女儿,而是当下女儿已经死亡,他们和文森特的感情逐渐加深,为了保护文森特,保护他们现有的平和生活,选择了不去剖析真相。
毕竟斯人已逝,生活还要继续,真相也没有那么重要了。
而孙子选择奶奶一方面是与父亲的关系疏离,另一方面也是为后面带出奶奶的前妓女身份,后续与文森特的感情加深作铺垫。
三、留白1、文森特因何入狱2、毒蘑菇事件的真相3、坠楼事件的真相 导演非常克制地没有交代这些事情的真实情况,以此延续出千丝万缕的想象空间。
四、人物语言、神态的微妙性1、老婆婆与好朋友的对话中提到女儿的死让自己的愧疚感减轻了一些,好朋友听到这番话愣住了;2、孙子小时候说不喜欢吃蘑菇,长大了又说一直喜欢吃;3、好朋友在病榻前告诉老婆婆文森特当时去了女儿家,老婆婆的神态非常微妙;4、结尾三人开车孙子与文森特的对视。
这些语言神态非常符合日常生活下隐藏的危险叙事(想到了大卫林奇?
),让我们在几种对于真相的想象之中摇摆。
事已至此,我们已经知道了整个悬疑过程是如何构建出来的,那真相到底是什么?
真相到底重不重要?
根据我前面的分析我认为真相与否对于影片主角来说并不重要,即使他们知道真相是什么,也会选择掩埋到日常里,因为生活,尤其是此后的生活对于他们而言才是最重要的。
那对于屏幕之外的我们来说,我们也可以选择相信我们认为的那一种叙事。
最后我分析了一下电影的海报,发现海报上的几个蘑菇旁边对应的分别是五个主演的名字,从左到右从上到下分别是饰演好朋友、老婆婆、女儿、孙子、文森特的演员名,我觉得分析一下几个蘑菇的毒性是不是可以发现一点东西,很明显老婆婆对应的红色蘑菇有毒,文森特对应的右下角的蘑菇疑似有毒?
(有无懂蘑菇的人士),至此事情的真相是什么又多了一层可供分析的视角。
导演欧荣的电影我没看过,是电影的海报吸引了我,形态各异的小蘑菇,来自法国勃艮第静谧的乡下山野,预告片中印象派那样美好的画面,让我猜,或许是一部温情的文艺片。
然而,随着故事的深入,我被人物带入她们的秘密花园,花园的色调随着一阵风起,变得萧瑟、凌冽,阳光隐秘,暗黑的森林中透出似有似无的偏光,闪烁着凝夜紫般神秘气息,而这变幻莫测的花园,七弯八绕又通向了我自己的内心花园,映射着,也放大了,心里存放的善与恶,爱和恨。
我们可以看到两个故事。
慈祥的外婆,准备了新鲜的蘑菇,等着女儿和外孙回家,从小对母亲就存下芥蒂的女儿,态度很差,因为工作和离婚焦头烂额,回来只是想暂时的解决孩子没人带的问题,内心并不喜欢这乡下,特别是,因为那盘黄油香煎小蘑菇,女儿中毒住院,差点丢命。
外婆小心了又小心,摘回来的蘑菇都对照着指南仔细挑拣,却还是出了这档子事儿,内心非常自责,可是女儿已经听不见自己任何解释。
女儿和外孙走后,内疚鞭打着她,想念折磨着她,她去巴黎看她们,希望女儿能原谅自己,更重要的是,想见和自己格外亲近的小外孙。
可惜女儿的冷漠持续伤害着自己,直到,好友的儿子出狱。
他是个内心善良的人,只不过总是好心办坏事,他看不下去外婆被女儿伤害,去了巴黎想帮忙缓和外婆和女儿之间的关系,却涉入了一场意外。
女儿去世之后,外孙又回到了勃艮第乡村的外婆家,经历了艰难的适应,终于在外婆还有外婆好友儿子的陪伴下长大,他们一起送走了外婆的好友,最后又一起送走了外婆。
而外婆,到死,也眷恋着周围这些陪伴着她的人,同时想念着自己早逝的女儿。
而在另一个故事里,外婆脱下了慈祥的外衣,是一个困在了恨里的恶婆婆。
对外孙的执念,对女儿的不满,让她痛下杀手,第一次,她用毒蘑菇企图毒死女儿,无果。
而后又以情相诱,以利相使,派好友的儿子去帮自己杀死了女儿。
更是联合外孙隐瞒事实,帮助好友的儿子脱罪,终于,她得偿所愿,和自己的外孙在乡下度过了最后的温情时光。
在第一个故事里,我感受到的是善意。
对于看不惯自己以前职业的女儿,外婆是无奈的,不小心伤害了女儿,外婆是极度自责的。
女儿去世之后,外婆无时无刻不在思念。
而对于跟自己一样喜欢乡村生活的外孙,外婆更是有好多好多的爱。
外婆的好友,是多年给予自己陪伴和精神支持的存在,于是爱屋及乌,对于好友的儿子,也是能帮则帮。
他们彼此之间也能感受到善意,丝毫不在乎对方贴上的社会边缘身份,妓女也好,有前科也罢,他们只遵循内心,相信真正的善,不是靠身份来定义,而是藏在日常生活的点点滴滴中。
在第二个故事里,我被恶意吓到。
看到女儿对自己的恨已无法逆转,外婆心中的恨开始像火焰燎原,烧掉了基本的人性。
而好友的儿子,暴力本性难改,因为钱什么都愿意做,打架、恐吓甚至是杀人。
我也被执念吓到,被孤独撕碎的外婆,想方设法的要留外孙在身边陪自己,甚至不惜撕碎自己的亲生女儿。
被父母控制的外孙,也想方设法的想逃离控制,甚至不惜合谋一起至自己的母亲于死地。
可他们在影片中,是同一个故事。
外婆的毒蘑菇究竟是有意还是无意?
女儿究竟是怎么死的?
外婆好友的儿子之前究竟因为什么入狱? 他和外孙之间到底是亲密还是疏离?
外孙又如何看待自己的父母,如何看待自己的外婆?
看了很多解读,可我仍然对真相没有把握,那些证明外婆有罪的证据,也都可以找到合情合理的另外解释,当我的内心被那宁静的乡村之景所诱导,被那真真切切存在的爱的证据所说服,我更愿意相信第一个版本,可那些巧合以及导演历来所拍电影的风格,都确实让我忍不住偏向第二个版本。
最后,我打算接受这个故事因为空白的存在,而具有的两面性。
观影的过程中,不知到底该相信善还是恶的犹豫与拧巴,这种强烈的爱和恨同时存在的痛苦和酸涩,都让我异常熟悉。
最近一期的岩中花述中说,生活本身就是一场悬疑剧,充满了想象和未知,而那些幽微却难以被述说的体验,只能由我们自己来说。
是的,一个精巧编织的故事,都远不及生活的复杂,当我们发现生活中的种种,不能用善一个字来概括,当我们意识到,迎面而来的问题,不能用爱一个字来解决,我们该如何诉说和面对,那内心深处引而不发,藏而不漏,悬而未决的秘密?
不得不承认,成年后,我逐渐意识到,真善很珍贵,却并不是这个世界顺滑运转的要诀,生活有太多灰色地带,当人性像万花筒般迷住眼,当灰色像病毒一样蔓延,我说服自己藏在用日常粉饰的花园里,不再那么痛苦的求索,我并不高兴,甚至经常失语,但我变得安全。
真相,追逐真相,仍旧让人澎湃,真情,拥抱真情,也仍然让人鲜活,我仍然需要这些澎湃和鲜活证明我是我,证明生命存在的价值,可这不是生命的全部。
真相和真情也会因为过于热烈而灼伤眼睛,你所相信的真相,所仰赖的真情,顷刻间,也会化作洪水与利剑。
如此,你感受到了生活与生命的丰富性,这也许是比澎湃以及鲜活更重要的东西。
生命如那深沉的秋,落叶铺了一层又一层,我们踩在落叶上,往前走去,偶尔采撷,随机随缘,点缀梦境,最终还是决定,把那安全的、安静的、安详的时光捧在手上,当成是生命最好的馈赠。
我不再非要真相,更享受拆礼物的快乐,证据像礼物般闪耀。
我知道自己的失语是因为,我有了更多的耐心,去等待一个也许存在,也许并不存在的,结论、答案,又或是真相。
这是我三十余岁写下的文字,再过十年,我会再问自己,该如何诉说和面对,那内心深处引而不发,藏而不漏,悬而未决的秘密,那时的答案一定又蕴含了更多时间潮汐卷来的礼物。
另外,喜欢欧荣这个导演,将悬疑嵌入生活的讲故事方式,打算补补其他的影片。
完
《秋日何时来》是一部给我留下深刻印象的电影,它也是一部荣获多项国际大奖的电影:包括第50届法国凯撒电影奖 最佳女主角提名和第72届圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元的最佳剧本奖等。
这部电影充满着法国乡村那温暖、安静的田园风光,年迈的女主角米歇尔居住在一座舒适的乡村别墅里,她有自己的闺蜜、在自己的花园种花种菜,享受着安宁的晚年。
然而,难以想象她曾是一名妓女,她的生活充满动荡和打击……
隐居乡间、和蔼可亲的米歇尔,曾是一位从事多年皮肉生意的高级妓女,她和自己独女瓦莱丽的关系紧张,瓦莱丽很少前来看望她,每次看望她,都厚颜无耻索要她更多的财产。
母亲曾从事不光彩的职业这件事,瓦莱丽一直揪着不放,她跟母亲的关系冷淡且疏离……在一次聚餐中,瓦莱丽因为吃了米歇尔捡来的毒蘑菇中毒,她把这视为母亲的报复、带着儿子卢卡斯愤然离去,她甚至威胁母亲,让她此生再也见不到自己心爱的外孙。
玛丽是米歇尔多年的闺蜜,玛丽的儿子出狱后,米歇尔赞助了他一笔钱让他重新开始,为此文森特一直很感激米歇尔。
当看到米歇尔为了女儿伤神,文森特决定前往巴黎跟瓦莱丽好好聊聊,但就是在这次会面后,瓦莱丽坠楼身亡了。
真相扑朔迷离,瓦莱丽到底是不是死于文森特的有意谋杀?或者死于他的失手杀人?
而文森特之所以去找瓦莱丽,是不是因为拿了米歇尔的钱?
不得而知。
米歇尔和卢卡斯,都选择了遗忘和翻篇。
如果说米歇尔和女儿常年敌对、无法和解,她认下了女儿的死亡,为文森特做了伪证;那外孙卢卡斯的态度则更令人回味——卢卡斯坚称在母亲的公寓,从未见过文森特。
然而事实上,公寓的监控视频则显示,母亲死亡的当天,他与文森特擦身而过,当时他还回头认真看了看文森特的脸。
但当警察询问他时,卢卡斯坚决否认看到文森特去找过母亲。
或许他们这么做是基于生活利益的考量,因为年迈的米歇尔和年幼的卢卡斯都需要文森特的照顾;而文森特需要米歇尔的钱。
但我更相信这是因为他们选择相信文森特,就是这种默契的信任,推动了他们的生活。
身在诗意田园世界,也避免不了利益之争和人性的复杂;而米歇尔的智慧在于,她相信直觉、不去探察究竟。
放弃对真相的求索,允许模棱两可、混沌不明的灰度存在,就是这部电影最大的智慧和魅力,也是这个剧本最有深度和力道之处,这大概亦是米歇尔富足且快乐的秘诀。
米歇尔并没有让“妓女”这个身份压垮自己,也没让女儿的死击溃自己。
她一直活得很好,帮助了文森特、照顾卢卡斯长大成人。
真相是什么、人心到底是怎么想的,过去有多不堪回首……米歇尔都选择放下。
生命短暂无常,容不下这么多的内耗、思虑和追究。
而在短短一个小时的故事中,瓦莱丽、玛丽和米歇尔已经相继离世。
很多事来不及细想。
经历多年风雨的米歇尔,早已看清了生命的本质,她选择不去纠缠那些不能改变的、不去追究那些永永恒扑朔迷离的、也不想看清楚谁的真面目。
她只选择去相信、去继续生活。
往往能活下来并且活得好的,就是像她一样的这类人。
她和文森特、卢卡斯组成了一个互助共生的小“家庭”,这个小家庭顽强挺过了亲友去世的暴风雨,平静而乐观地生活下去。
他们从容享受每一天,享受自然的风光、温暖的居室,享受一杯热乎乎的咖啡和甜蜜的蛋糕、享受团聚的时光。
这片乡下田园,成为他们共同的精神世界和避难所,在这里,他们永远对人性保持乐观,信任彼此,热爱生活。
真正有意义的是生活。
少与人纠缠,多看大自然。
本片让我明白,人与人之间的隔阂不会因为血缘而消失,人与人之间的关系靠的是用心的维持和维护,而非其他的任何。
人的情感和思想也是相当复杂,难以捉摸,它也并非是能靠血缘解释和链接。
每个人都是一个独立的个体,有自己内心的一处不为人知的天地,有很多故事有很多难言之隐,大家都处于一种微妙的情感里。
虽然片名叫秋日何时来,但是故事里的秋日一直在,微黄的落叶、萧瑟的天气、冷冽的气温、暖黄的画面,无一不是在述说着秋日。
米歇尔和她在巴黎工作认识的好朋友玛丽·克劳德一起生活在郊区的一个村庄里,过着平静而充实的晚年生活,每天就是在看书、捡蘑菇、喝着红酒聊着天。
女儿瓦莱丽因为母亲米歇尔年轻时在巴黎做妓女的经历而对母亲心生排斥和厌烦,工作的不顺和家庭的矛盾让她更是少了陪伴母亲的时间和重新了解母亲的机会,并且因为一场蘑菇中毒的误会带走了原本来外婆家过假期的儿子卢卡斯,这也使她们的命运和生活偏离了正常的轨道。
母亲为好朋友玛丽·克劳德刚出狱的儿子文森特提供了工作机会,让他每天为自己打扫院子和准备过冬天的木材,日复一日中两个人的情感也变得深厚,米歇尔还借钱给他,文森特拿着这笔钱开了一家酒吧。
文森特在这一过程中觉得米歇尔是一个善良温暖的人,他想要修复米歇尔和瓦莱丽母女二人之间的隔阂和误会,但是却选择了一个错误的方式。
但是米歇尔在得知是自己好朋友的儿子文森特杀了女儿的时候却选择了隐瞒,没有让他再次入狱。
孙子卢卡斯在巴黎公寓门口与文森特有一面之缘,但是他却也选择庇护这个替他在学校出头,每天陪他玩的男人。
故事的结尾,玛丽·克劳德因为癌症去世,上大学的卢卡斯放假回家与她俩吃了晚餐。
和母亲的选择不同,在外婆把家钥匙交给他的时候,他选择留下这个房子不会把它卖掉。
之后他们三个人一起开车去逛树林,在那里,米歇尔又看到了女儿瓦莱丽,她寻着女儿的方向走去,当卢卡斯发现她的时候,她已经倒在了秋天的落叶里,故事结束。
故事中米歇尔的好朋友玛丽·克劳德因为癌症住院的时候,向米歇尔说她女儿去世当天文森特去了巴黎,我觉得米歇尔发觉了什么但是没有说。
玛丽·卡劳德哽咽着说:“他想做好事,可是又用错了方式。
”米歇尔握着她的手说:“他想做好事就行了。
”我也是在叶子初泛黄的时节,看了这部充满“秋”的电影。
影片是暖色调的,故事里的人平静又复杂、冷冽又温情、温良又邪念,细腻又复杂的情感、真实又虚幻的情节、饱满又充沛的情绪,在平静基调下涌动着人性的多面与多样。
关于瓦莱丽的死,我想瓦莱丽对母亲虽然冷酷,但作为母亲,这并不足以让母亲对她起杀心,瓦莱丽的死应该不是米歇尔指使文森特干的。
玛丽临终前,对米歇尔说瓦莱丽死那天文森特在巴黎,米歇尔先是放下玛丽的手,沉默片刻又重新拉起她的手,一方面说明米歇尔对文森特当时在巴黎的事并不知情,她对此事有些震惊;另一方面瓦莱丽去世已有一段时间,文森特与祖孙二人的关系都很要好,逝者已矣,人总要向前看,所以再追究女儿的死因也没有任何意义,活好当下才更重要。
人的感情是复杂的,虽然母女间有亲情,但关系尚不如朋友;虽然只是朋友,但亲如家人,这也许也是警察再来调查时,祖孙二人为文森特隐瞒行迹的原因,他们甚至并没有那么在意瓦莱丽的坠楼是意外还是被谋杀,或者说他们并没有那么在意文森特是否谋杀了瓦莱丽。
虽然瓦莱丽的冷漠事出有因,但她和家人之间的互相伤害确实无法磨灭,瓦莱丽和母亲、儿子之间的互相伤害并不代表他们不爱彼此,只是他们相处的很痛苦,这同样也说明了人感情的复杂性。
影片中几人之间的关系也说明了人的感情会更偏向那些带给心灵幸福感的东西,而不是用“事出有因”或其他事情堆砌起来的愧疚感和沉重感。
从“感情”这两个字也能看出,感情更爱感性,而不是理性,这也许也是生活的真相。
看得蛮轻松的。欧容惯于营造这样一个暧昧悬停、雾里看花的中间地带,一方面可以搭建悬疑框架,另一方面可以容得下各种情感的拉扯,从“下没下毒、推没推人”,到“爱没爱、恨没恨”,一句“我不知道”,所有事物的边界都在此被模糊。也是因为这样,所以连道德审判的存在感都很弱,角色被放在一个相对自由的空间,这点挺不错的。不太好的地方还是奇情的部分在剧情节点上的刻意和生硬,做得太明显了。
25.2.8-10 手机 电影里的环境真是美不胜收,超喜欢。这电影评分挺高的,但我不是很喜欢,需要脑补的太多了。而且就算是推测出来谁是凶手(谋杀)或者说谁想杀她,无非是母亲或者儿子,都不是自己喜欢的结果。更相信是意外,那么就希望电影展现大家的好。可最后非要加上儿子说一直喜欢吃蘑菇…
“神女”的双重生活叙事随着时代又进步了,拯救“风尘”的不是男人也不是母职,而是同淋风雨的姐妹,看到葬礼上老姐妹们风光聚首我就忍不住落下泪来。就像文森特和卢卡斯一样,其实只有拥有同样经历才能互相支持和救赎,但救赎是否一定指向崇高的正义?女儿站在窗外,姐妹照片在窗边桌子的C位,幽灵跟着观众、看着观众,将观众也推进拷问和审视里。原来人性和神性并不在教堂升起,而在冗长的日常和空旷的自然,这在宗教起源故事里不是也得到印证了吗?丰富解读空间、复杂议题围绕着坚定的老年女性视角推进,从没有让观众有杂糅之感,反而让观众融进法国一个阳光充沛又寂寥的秋日时空,导演功力在本届平遥所有片里都是降维打击的程度吧。
关于老去,关于死亡,关于离别。哪有那么体面,哪有那么从容。
视听电波对不上
谁杀死了讨厌的女儿?观众自己破案吗?
有些死亡是意外之痛,有些死亡是意味深长,神奇的电影,究竟是怎么做到既岁月静好又人心险恶、既田园如歌又穷山恶水的?还是那个欧容,没活儿硬整,还把钟爱的奇情要素混搭了个遍——明明每个人物,以及人物与人物之间的情感关系,都能写出一篇篇内容逆天的『知音』长文,但是拍出来又那么稀松平常、润物无声,就像一个帅气又暗含默契的挑眉,封住观众欲言又止的嘴。
倍速看完。好无聊。是那种看完就忘记内容的电影。
生如菌菇般放肆,死如秋叶般静美。
Claude Chabrol 的文艺复兴!剧本完整度,人物的复杂度,人性挖掘的深度,演员的表演精准度,没得说,这才是我爱最爱的法国电影风格!
3.6/5
只喜欢开头采蘑菇的那段
窗外是女儿的身影窗内是好友的照片,老人的选择不意外,但小男孩竟然也如此。亲情这东西有时候不一定抵得过同甘共苦的友情甚至一见如故的陌生人。
完全沉浸式。这个剧本绝了。的确是今年欧容最佳。
很好看,老去真的很没意思,有子女没子女都得孤独的面对剩下的时光,老太太演的很好,是一个孤独坚强还很善良的老太太
受不了,就光得视觉效果。故事内核三观不敢苟同。母亲知道有可能是文森特杀了女儿还袒护他,还把他当作自己的儿子,比亲生女儿都重要。不是文森特杀的为什么非要戴黑帽把手机留在镇上,以及同性别的男童的袒护都十分恶心。电影却非要把这种情节往模棱两可的开放式结局方式上带,说什么只要是初衷好的,母亲一直爱女儿。因为如果就是文森特杀的,就十分过分,是在为坏人洗白了。在我看来不管是不是谋杀,都是是母亲厌女爱男,男的多管闲事害了女儿。最后结局是男全活,女的全死
没有了欧容往日的悬疑贯穿的劲儿,反而把力量放在了做人物身上,因此贡献了一个及其伟大的泛意义上的“母亲”形象。她集合了抹大拿的玛利亚这个原型人物身上一切的神性,并在最后以死亡而封圣。悬疑的地方对于观众来说是全知视角的,所以从观感上来说就是一场道德审判,而毫无疑问的导演让所有人都站在道德上救赎现世的那一面。精雕细琢的剧作细节如同积木一般搭成了一个堡垒。每一场戏都恰到好处,恰如其分的完成了剧作构成,而给予观众精准一击。安静的节奏和油画般的法国乡村,都为这样一个故事添加了风味与熟度。而最关键的是,本片中所有的人物设计,对于中国观众而言,没有任何不可理解之处,甚至,太可理解了。
大概孤独的老太婆总能戳中我但人家市区有房子郊区有别墅!最后十分钟你打算拍啥啊你告诉我快告诉我!
欧容是不是偷师了《坠落的审判》?英文译名《When is Fall coming》 想来似乎是个双关。欧容抛弃掉廉价的奇情虐恋就可以拿出顶级的作品。特别喜欢其中很多片段,细腻温柔又不失深刻。开头闪现的自由平等博爱的标语,以及教堂里面抹大拉的讲道,给出了全篇的基调,正和结尾一幕向印证。
看当下欧容体验如同听人说话大喘气,一心制造浮光掠影的戏剧性,而从未从中提炼真正有效的信息,在一次次对于过往作品的复刻中沉溺虚假的惊悚。